Category Musik

Σύνεσις – Vi aristoxenianer skiter i λόγος

Jag läser just nu den nyligen bortgångna Flora R. Levins bok Greek reflections on the nature of music (Cambridge University Press, 2009) som stått i min bokhylla sedan Stockholms universitetsbibliotek tog in den för mer än ett halvår sedan. Jag skrev både min kandidat och min magister om antik musik så ämnet är inte helt främmande för mig, vilket är till stor fördel. Boken är nämligen ganska tung – mycket matematik blandas med musikalisk terminologi i rasande fart. Väldigt lite utrymme ges till förklaringar och även om notapparaten är väldigt omfattande och tydlig (tar i stort sett upp halva boken, no kiddin’!) så krävs stora förkunskaper för att man ska förstå någonting alls.

Men satan vad den är spännande…!

I kapitel IV, Magnitudes and multitudes behandlar Levin den antike pythagoreiske filosofen Eukleides och dennes inställning till musiken och dess matematik. Redan tidigare i boken har författaren gjort klart att hon står på en annan grekisk filosofis sida, nämligen den som bär Aristoxenos namn. Denne var elev till Aristoteles och själv musiker – till skillnad till sina meningsmotståndare pythagoreerna som var strikt sett enbart matematiker – och producerade under sin livstid ett stort antal traktater om musik, harmoni och musiker vilka idag i stort sett är helt förlorade.

Eukleides tillhörde den pythagoreiska skolan som ansåg att musikens innersta väsen låg i matematiken: “musik är enbart klingande nummer, och nummer är ännu ej klingande musik”. Till skolans grundares, Pythagoras, största upptäckter var de matematiska förhållanden som styr harmoni och ton – dessa gäller än idag och hör till de första stora genombrotten inom akustiken. Därför var det självklart och sanning för Eukleides att en kvart har förhållandet 3:2 (0,666666…) till en oktav (1:1) och en kvint har 4:3 (0,75). Detta var också sanning för Aristoxenos, meningsskiljaktigheten dem emellan var dock att skillnaden dem emellan var en helton och att en kvart var uppbyggd av två heltoner och en halvton. Då detta inte stämmer enligt de matematiska beräkningarna så gjorde Aristoxenos sig till heretiker i pythagoreernas ögon. En helton (stor sekund) har nämligen förhållandet 9:8, vilket inte alls avspeglar skillnaden mellan 3:2 och 4:3. Subtraktionen går inte ihop, det blir för mycket.

Därmed blev Aristoxenos, eller Musikern som han kallades under antiken (precis som hans lärare Aristoteles kallades Filosofen) mål för en lång rad av attacker från denna grupp, en ståndpunkt som slutligen segrar: Aristoxenos finns i princip inte bevarad till eftervärlden men den pythagoreiska skolans stora författare, som Eukleides men även Ptolemaios (Geografen) överlevde Medeltiden till oss idag. Levin förklarar detta med att ingen av Aristoxenos meningsbröder (och -syster, Ptolemaïs från Kyrene som fortfarande inte har en wikipediasida…) ägde samma geni som Musikern själv. Aristoxenos såg matematiken som något sekundärt till det viktigaste av allt: örat och dess underbara förmåga att skilja på musikaliskt och omusikaliskt.

Det spelar därmed ingen roll, enligt honom, om det inte matematiskt sett är en helton mellan kvarten och kvinten – det spelar heller ingen roll om tolv kvinter staplade på varandra inte är lika med sju oktaver (det så kallade pythagoreiska kommat) – det viktiga och essentiella är enbart att det är sanning för örat.

“In short, hearing, like seeing, is not simply a passive process by which the ear duplicates meaningless sensations that it has no power to interpret. On the contrary, the great power of the ear, as all musicians know, is to construe forms out of the raw data given it.”
– Levin, Greek reflections on the nature of music, 136.

Med andra ord: “Hjärnan som signalfilter” (här, här och här).

Men, vem vann då?

Än idag så vet vi att, matematiskt sett, att en kvint inte består av två helnoter och en halvnot. Så är det helt enkelt inte. Men vad spelar det för roll? Fråga vilken pianist som helst hur många toner som utgör avståndet mellan D och G och hon kommer att svara “två och en halv”. Den tempererade skalan, så debatterad när den infördes, gör till musikalisk sanning det som pythagoreerna så skydde för 2300 år sedan.

Aristoxenos ler nog lite mot oss från andra sidan Styx.

Musikens magi – ett universellt språk

Jag befann mig på universitetet igår för att skriva en av mina sista tentor i livet. Som vanligt kommer man dit lite för tidigt, lite nervositet har man väl ändå kvar i kroppen, så jag vandrar korridorerna upp och ner tills jag får syn på denna skylt:

Musikens magi
10 april kl. 13:00-16:00
Fri entré!
Det finns ett universellt språk som alla kan förstå oavsett land, kultur, tradition eller epok – musiken. Kom till en mini-workshop där vi lär oss mer om musikens betydelse i människornas liv, grundläggande aspekter om musikterapi, esoteriska aspekter om musikens inverkan på oss människor, meditationer m.m.

Ibland gillar jag flummigheter, ibland avskyr jag dem. Detta är rent nonsens, massa goja. “ett universellt språk som alla kan förstå”? Alla kan förstå? Förstå vad? Är musik ett språk? That’s news to me…

Om nu musiken är ett språk, då måste det röra sig om kommunikation mellan utövare och lyssnare, eller hur? Det är i alla fall så jag ser på språk, det är någon som talar och någon annan som lyssnar. Själva ljuden är en del av en stor överenskommelse som råder mellan aktiv och passiv om symboler och dess betydelser. Vi har kommit överens om att en ljudsekvens innebär ett visst budskap, det är en slags symbolism. När språket fungerar så lyckas den som talar förmedla en tanke eller en idé till den som lyssnar. Det är kommunikation.

Musik då? När musikern lägger in en känsla eller en sinnesstämning i sin musik, uppstår den då hos lyssnaren i samma eller liknande form? Om nu en sinnesstämning över huvud taget infinner sig hos lyssnaren så är det högst osannolikt att det är densamma eller en liknande som den hos musikern. Ingen förväntar sig att vi ska förstå exakt vad musikern menar. Det är alltså inte alls kommunikation.

Vad är det då? Vad är musik?

Det är här som jag skulle vilja komma med en invändning, en invändning mot själva frågeställningen. Frågan “vad är musik?” utgår från att musik är något annat än bara musik; musik är ett språk, musik är matematik o s v. Jag hävdar att så inte är fallet, musik är bara musik – musik är ingenting annat än bara sig själv.

Att så är fallet kan man bland annat se om man gör en jämförelse med språk och matematik. Bokstaven ‘b’ symboliserar ljudet [b] i IPA, men det är inte ljudet [b], det är bara en representation som vi kommit överens om. Likaså är siffran 4 inte samma sak som fyra äpplen, fyra kameler eller fyra fioler – den representerar bara alla dessa.
Intervallet D¹-A¹, däremot, är intervallet D¹-A¹. Det är ingenting annat, det är inte en symbol eller representation, det är en ren kvint och det är en rent kvint oavsett om vi sjunger den, spelar den på lyra eller programmerar en dator att producera den.

Nu är ju inte intervall och harmoni automatiskt musik, det krävs mer etnografiskt utforskningsbara situationer för detta (aktivitet-passivitet) men att tala om musik som ett språk, som om det symboliserar någonting universellt, det är bara meningslös goja som redan de gamla grekerna avvisade med ett rått skratt.

“Men jag älskar ju Lars Winnerbäck och berörs så mycket av hans musik!” utbrister tjejen med slitna converse längst bak i salongen. Pröva att lyssna på hans musik utan texten, bara rent avskalat spel från bandets instrument och en hummande Winnerbäck. Gör detta och se om du påverkas över huvud taget.
Musikens budskap ligger i texten och är då automatiskt inte längre en del av musiken.

Musik är musik är musik och den säger oss ingenting förutom det vi som individer hör – och blanda inte ihop detta med smak och preferens. Det tar vi en annan gång.

Och, ja just det… Ett universellt språk? Pah. Det finns bara ett, och det är inte musik. Musik är större än så.

Möbelmusik

I Ornella Voltas smått klassiska brevbiografi Av och till Satie från 1989 (svensk översättning Magnus Hedlund) berättas om en episod från mars 1920: Erik Satie hade märkt av massornas behov att utöva sina vardagsaktiviteter till musik och bestämde sig därför för att kapitalisera på detta – samtidigt önskade han skydda den musik som var inriktad på att aktivt belyssnas; det föregick en risk att musiken skulle tappa värde om den förpassades helt till bakgrunden.

Vid premiären av denna nya musik, möbelmusik kallad, så går allt dock inte enligt planerna:

På Galerie Barbazanges uppnådde Satie dock inte det väntade resultatet. Trots att publiken uppmanats att “promenera omkring, äta, dricka”, så förblev den respektfullt sittande. Milhaud berättar. “Det var ingen idé att Satie skrek: ‘Men prata då! Cirkulera! Lyssna inte!’ De teg. De lyssnade. Allt gick fel.”
[Volta, Av och till Satie: – en brevbiografi, 165-166]

Jag började osökt att tänka på denna episod när jag läste artikeln “Köp köp med rätt musik” av Lars Boström i dagens DN På Stan. Artikeln behandlar den utvalda bakgrundsmusik som spelas i Stockholms butiker, köpcentrum och hotell – bland annat nämns företaget MusicPartner som väljer ut lämplig bakgrundsmusik efter butikens profilering. Den musik som väljs ut är oftast sådan som kunderna kan relatera till, även om de förväntas att inte lyssna till den. Med dess hjälp döljer man brum och störande oljud, man sätts i rätt sinnesstämning (konsumtionsbenägenhet) och en butiksmiljö skapas.
Kontrasten mot Saties idé är ganska tydlig – hans musik skulle inte lyssnas på, man skulle inte bry sig och framförallt så skulle dess existens skydda lyssningsinriktad musik från att exploateras till dylika syften. Tjugotalets Paris var dock inte moget för detta, vilket ovan presenterade situation vittnar om. Stockholm, precis nittio år senare, är dock en annan plats och situation.

Som tur är så börjar artikeln också nämna de mer intressanta aspekterna kring bakgrundsmusiken – ansvar. När vi stiger in i hotellobbyn och faktiskt råkar lyssna på musiken (som jag, som står taxivärd utanför just Clarionhotellen kan vittna om) så irriterar vi oss ofta på den. Men vem bär ansvaret? Jag ser inte musikern, jag ser inte den som valt musiken. När hotellet dessutom har anlitat ett externt företag att välja musiken så bär inte de ansvaret heller. Ansvaret flyttas längre och längre bort och musiken blir mer och mer maskinellt brus.

***

När jag går in på MusicPartners hemsida så presenterar de mycket tydligt sin produktidé och vad tjänsten innebär – bland annat så är de noggranna att påpeka att de betalar licensavgifterna för den musik som spelas. STIM, NCB och IFPI får det som de kräver, vilket nog är rätt och riktigt då det rör sig av brukande av inspelad musik för kommersiellt bruk.
När jag gick på gymnasiet förklarade en av mina lärare tydligt vilka regler som gäller för användandet av musik i kommersiella lokaler. “Man måste betala för sig” var hans sammanfattning. Barer som spelar CD-skivor måste betala STIM-avgift och rapportera vilka låtar de spelat under kvällen. Det är här som det blir intressant.

På min vita laptop sitter ett lila klistermärke: “Piratpartiet”. Att jag satte den där är för att jag vill inbjuda till diskussioner, vilket har visat sig vara en ganska så effektiv metod. Det kommer ofta fram folk på kaféer och vill prata om fildelning, upphovsrätt och “pajräjtbäj”. En av de mest slående situationerna var när jag satt på en av dessa avskyvärda kafékedjor inne i stan, tror det var på Sveavägen, och själve ägaren av detta etablissemang kommer och börjar prata med mig.
Han gör det mycket tydligt att han tycker att fildelning är stöld och att vi borde växa upp i stället för att försöka gör allting gratis. Jag förklarade att jag själv är musiker och upphovsman (som alla andra då) och att jag verkligen inte var intresserad av att göra allting gratis eller att på något vis snylta. “Jag är intresserad av kultur”, förklarade jag och försökte låta så uppriktig som möjligt.

Han köpte dock inte det och fortsatte diskussionen. Han hade minsann “köpt” Spotify premium och betalade hela nittionio kronor i månaden för detta, något han tyckte att alla skulle göra. Det var en så bra tjänst så.
Jag frågade honom om han betalade STIM-avgift, vilket han aldrig hade hört talas om. Han hade ju köpt Spotify premium, han betalade ju för sig. Jag upplyste honom om att han använder sig av musik, i det här fallet faktiskt Fleet Foxes, i kommersiellt syfte och därför måste betala för detta, inte bara för själva tillgången till inspelningen.

“Men jag har ju köpt Spotify premium”, vidhöll han, då ska jag ju inte behöva betala igen?

Jag gick därifrån.

Jag erkänner

Jag såg finalen i Melodifestivalen. Det är sant. Som en bekant till mig skrev på sin twitter:

Intressantast med melodifestivalen är hur många som känner sig tvungna att berätta att de INTE tittar, eller att de tittar motvilligt.

Så, jag tittade och jag tittade inte motvilligt. Jag gjorde det på helt eget bevåg hemma hos mina föräldrar (som har teve, men inte tittade) tillsammans med Viktor efter en middag hemma. Jag kände att jag nog måste ta del av detta fenomen som verkar påverka så många människor, dessutom en musikaliskt fenomen då, och kanske ta chansen att analysera det som spelades.

Men det var så förbannat tråkigt – att börja med – lite analys av låtstrukturerna visar på det som stod i SVD samma morgon (herregudminarummisarprenumererarpåSVD!): total försummelse av versen och uppbyggnaden tills refrängen som ska vara lite kick-offig. Ibland var det rent pinsamt, flera av låtarna hade bara två-tre takters vers innan refrängen som verkade evighetslång. Struktur? Någon? Detta kan inte vara något misstag, det är låtskrivare som ligger bakom detta – på den här nivån ska man kunna spelets regler. Visst får man bryta mot allt detta, men då ska resultatet helga medlen. Fejl.

Värst av allt var Peter Jöbacks “bidrag”. Musikalharmonik tillhörande en låt på sju-åtta minuter klämdes in på tre och en halv vilket gav resultatet total förvirring. Versen fanns nästan inte.

Men, det som gjorde mig mest ledsen var att allting bara var ballader ballader ballader. Jag blir så arg och ledsen av ballader. ARG och ledsen. Det känns som om min tid blir mig bestulen.

Ja, musiktävlingen berör – tyvärr, och det skäms jag lite över.

Det roligaste, det som faktiskt fick mig att skratta och ha det kul, det var att Mats Rubarth var med. Jag ville rösta på honom. Han och Krister Nordin kommer alltid att vara mina favoriter.

Kreivo|kreemo|kreado

Dick Williams: “You seem, um, very sure that everybody should make up their own mind about all things, specifically music.”
Ian Anderson: “Yeah, all things, specifically not the things that are bright and beautiful, yeah. Yeah, I just believe that everybody ought to do a conscious effort , I mean; we’re all here, doing whatever we’re doing, and we might as well get on with it, and uh, you know… Why, why risk the, err, why risk the sidetrack influences of, err, drugs, that are, err, proportionate to boredom, but everybody feels basically though a lack of… …sometimes so security, but more often because of, err… …I suppose just playing off lazy, when it comes down to it. I mean, we might as well get on with it, with making assessments and judgements and analyses of situations and music and arts of all kinds. Even if we don’t have the ability. We might just as well get on with trying, you know. There’s nothing much else to do. Yeah, we can all go around doin’ [V-sign] like this to everybody, but it doesn’t get you very far in the long run.”

(Intervju i australensisk teve 1972. Jethro Tull var kända för att, trots hur de betedde sig på scen, aldrig nyttja andra droger än fantastiskt mycket tobak. Detta gav dem smeknamnet “Jethro Dull” bland groupies.)

Jag funderar mycket över kreativitet och inspiration eftersom jag går igenom faser just nu av total avsaknad och massivt överflöd. Jag har egentligen aldrig haft problem att producera saker – faktum är att jag har svårt att i större mängder konsumera utan att själv lägga till någonting, att se en hel säsong av en amerikansk teveserie under en helg är därför helt omöjligt för mig – och perioder av inaktivitet är ofta just väldigt korta. Men, när det så svänger så mycket som det har gjort den senaste tiden så börjar jag fundera över vad det faktiskt är som styr – är det något inom mig eller något utom mig?

Någon (Isobel Hadley-Kamptz, sedan debatterad här och här) pratade om hjärnan som ett signalfilter och inte en signalkälla. Denna någon tycker att det är helt naturligt, medan andra inte håller med. Jag håller med – de enda egentliga signalerna är de som vi inte kan styra, naturkrafter o.s.v. Allt annat är reaktioner, reaktioner som skapar nya reaktioner i ständig kedja.

När jag måste skapa någonting så föredrar jag att stanna uppe väldigt sent på nätterna, ofta i sällskap med en kopp (eller tjugo) starkt grönt te, då jag upplever att mitt signalfilter – som är väldigt aktivt men väldigt finmaskigt – lättar på sitt våld och låter mig ge ett större urval. Det är inte alltid som jag faktiskt kan producera någonting av värde i detta tillstånd, jag är lite som Systembolagets varningskampanj mot alkohol, men det som ligger kvar där på skrivbordet följande dag går ofta att göra någonting av i mer nyktert tillstånd. Skulle jag bara “arbeta nykter” så skulle ingenting ligga kvar att bearbeta. Det behövs, så att säga, att man lättar på locket.

Sedan är jag sådan att det ofta tar mycket lång tid innan en idé som kommit till kan passas in i något sammanhang – bara vid ett fåtal tillfällen av extrem kreativitet har jag lyckats skapa, sammanfoga och sammanställa något musikaliskt i ett enda sammanhängande skeende. Det var magiskt.

Men, som herr Anderson förklarar så fint i intervjun ovan, ibland så måste man bara göra det. Sätta sig ner, ta ett djupt andetag och bara göra det. Det är trist, men det händer i alla fall någonting.

Es ist mein Geburtstag, ja!

Så fyller man kvartssekel – dies irae, dies illa – och av någon anledning så blir man grattad av många! Tack alla, även fast nästan samtliga är häcklande i tonen (“Gubbe!”) så värmer det. Ett speciellt stort tack till er som kom igår till Soldaten Švejk: Erik, Jessica, Pettler, Janko, Carl, Olle, pappa, Kerstin, mamma, gudfar och Viktor (i ordning efter hur ni satt, och inget annat).

Jag hade tänkt mig att köpa en fin ny gitarr till mig själv, lite för att jag stirrat på den i ett halvår men också för att jag tycker att min gamla är för stor (någon som vill köpa den för en tuss?). Det fick jag ju självklart inte göra, så nu är den helt finansierad av födelsedagspengar – vilket också värmer. Sällan man får så fina presenter.

Största omedelbara njutningen bland presenterna stod dock Olle för: lite för tidigt så fick jag igår kväll (i världens mest, inget tvivel, snyggaste presentförpackning: se bild) den helt fantastiska skivan The Trials of van Occupanther med Midlake. Fy fan, det är så bra. Det är så jävla bra.

Låten Roscoe, som inleder skivan, har hittills gått ett trettiotal gånger i iTunes – jag satsar på rekord – ni kan följa utvecklingen på min last.fm. Vi lyssnade självklart igenom skivan under gemensam musikalisk andakt igår kväll, improviserad stämsång till förinspelad musik måste vara det mest postdigitala som veckan uppbringat.

Bland de övriga presenterna märktes tre flaskor sprit från gudfar, Konstens regler av Pierre Bourdieu från Erik, en middag från Pettler, notlibro kaj ĉokolado de Paulína kaj Zuzana, en framtida bok från Viktor (den är beställd), 500 bagis på Adlibris från Kerstin och framtida rom från lillasyster Lisa. Jag hoppas att jag inte glömt någonting, det blir så svårt att minnas saker och ting nu på ålders höst…

Senare i kväll skall det ätas middag hos päronen, jag uppskattar verkligen mitt leverne. Det är fint.

Black Bonzo och lyckan

Så sitter man på ett av Universitetets kaféer igen – klockan är åtta prick, det är måndag och jag är faktiskt ganska pigg. Väldigt pigg, måste jag säga. Jag tog mig hemifrån, gick till Sveaplan genom ett folktomt Hagaparken och tog buss 40 sista biten. Det var mina 40 minuter promenad för dagen, jag känner mig ganska nöjd.

Lördagskvällen var en sådan där urladdning av glädje som man bara upplever några dagar på året, bra att januari fick innehålla en sådan dag. Black Bonzo spelade på The Cave i Sundbyberg, ett riktigt hål i väggen som visade sig vara en riktigt juste klubb. Jag och Olle träffades ju egentligen genom det bandet, eller snarare när vi diskuterade det på en fest i januari 2005, så under fem år har vi lyssnat på dem men aldrig fått gå på spelning.

Så det var då äntligen dags i lördags och vi drog med oss ett litet gäng: jag, Olle, Viktor, Teresia, Jonas, Aksel, Rex + två av Jonas övriga kompisar. Dörren till stället var låst av någon anledning, svar fick vi inte, men efter att ha pröjsat 120 pix så satte vi oss och drack öl som smakade illa av svartvinbär. Förklaring gavs inte, men vi fick var sin ny efter klagomål från den lätt generade Viktor.

Första bandet för kvällen var ett slags bluesband med sväng från Enköping – de spelade riktigt bra, hade bra musiker, trötta trummor men lite svårt med låtarna. En eloge dock, jag trodde att de skulle vara sådär, men det var verkligen övertygande. Lite senare dök Viktor W upp med sin tråkige och fattige kompis, så framför scenen var vi verkligen i majoritet när nästa band dök upp: Skellington. Huvva. Deras sista låt var en cover på KISS’ “Love Gun”. På svenska. “Stor kuk”.

Så slutligen. Upp på scen ett gäng grabbar från Skellefteå och festen gick igång. Det är sällan man känner sig som en fjortonårig mangatjej på Tokyo Hotel-spelning, men vaffan. Jag och Olle sjöng med i alla låtarna, skrek och jublade – enligt utsago gick mina mungipor från öra till öra – de spelade ju nästan alla favoriterna för i helvete: öppnar man med “Thorns upon a crown” så är det bara att dra in nätet och jag är i det.

Jag attackkramade bandet efteråt, vi köpte skivor (de vi inte hade) och fick dem signerade. Kvällen var hel. Halleluja!

Det finns ju en liten risk att jag kommer att lida av serotoninbrist i veckan.

Copyright © bLógos

Built on Notes Blog Core
Powered by WordPress